1851年英國舉辦了第一次世界博覽會，為的是展現當時的英國國力，而後世界博覽會開始被賦與不同階段的任務，例如新科技的展示平台、達成各國文化交流的目的，以及現在最重要的策略：宣揚國家品牌。

台灣已缺席世界博覽會四十年，在2010年首次獲邀以台灣館名義參加上海世界博覽會，也為了這次的上海世博，在國內舉辦建築競圖，此次競圖，由常勝軍李祖原建築師擊敗了另外三位競爭者（姚仁喜、羅興華與林洲民）獲得首獎，將在上海打造一座以天燈為造型概念的台灣館。

然而大家大多看著第一名的光鮮，卻鮮少有媒體關心其他優秀的提案，因此archicake特別訪問林洲民建築師，取得仲觀聯合建築師事務所參加世界博覽會競圖的資料，介紹給大家。在上週北部流行音樂中心競圖首獎發表會上，也曾有人這麼勉勵表現優秀的榜眼與探花：『Second Prize is First Prize, First Prize always a Compromise』，頗令人玩味。
 

2010年的上海世博，展場區域的所有臨時建築皆限高20米，然主辦國場館因為屬於永久建築不在此限制內，因此中國創造了一個高度達63米的巨大建築，而台灣館的基地位置就直接面對這樣的一個龐然大物。在建築尺度與基地上相對的受到先天限制，為此，林洲民建築師因應基地特型，提出新的策略，試圖創造一個無限大的場館，他分析了台灣的環境，以海中磐石的概念，創造了一個無型之型，以台灣的水、台灣的山、台灣的雲以及台灣的海中魚，創造了一個漂浮在空中的主場館，地面上的邊界消失，同時一個一個舞台物件分別立在地面上，宛若海洋中矗立的島嶼。林洲民建築師說：中國館雖然很大，但是我看不到，因為我比他更大，我是無限大。

在建築立面上，結合了台灣的LED技術、視訊處理技術，創造了一個可以支援高解析度的超大型顯示屏，而這樣的屏幕，包圍了整個漂浮在空中的主場館，硬體展現了台灣的科技，軟體展現了台灣的文化意涵，並創造了無限表情的建築立面。



在進入台灣館的建築前，可以感受到光與水，所輝映造成的水波倒影，穿過帶狀走道，經過建築物所創造的水瀑，進入到擁有巨大蒼穹展示體的大廳，一連串的動作，正是林洲民建築師希望帶給參觀者真正的台灣環境。

進入到展場大廳，展覽的顯示、建築本體以及戶外的風景在這裡互相框取，形成一片獨特的展覽風景。透過電梯向上來到頂層，在呼吸水池旁，參觀者可以從心感受靜的力量，並且全向度的來欣賞上海世博的萬種風情，此刻彷彿置身於天際的雲端上。

最後走出主場館，回到戶外，正當以為一切都結束時，好戲才正要上演，以淙淙的流水聲為樂，以台灣館為背景，三個戶外劇場帶來了台灣的影、舞、聲，各種藝文的表演活動可以在這裡作最棒的呈現。



建築有許多的面相與表現手法，以及不一樣的附加價值，同樣是表現台灣的意念，相對於李祖原建築師創造的天燈，林洲民建築師用了完全不同的概念表現，創造了無型之型，至於孰優孰劣，就留給各位自己去評斷了。