美學不是從西方啟蒙來的。影響我們的是炎熱溫度、是每年的颱風季節、是在太平洋地殼運動下的安危。

這些確實的反省來自土地，來自地理啟蒙的思考與行動。建築文化的養分是來自地理、土壤回憶的滋養！

從地理學家態度重新認識自己和這塊土地。並透過廖偉立與林友寒建築師的對話，和清水建築工坊廖明彬先生現場構築的實踐，讓觀展者認識更多台灣不同的面貌。

展覽全區以瓦楞紙為基礎，廖偉立與林友寒建築師分別用兩種不同操作手法，使空間感更多層次、也更為豐富。

一開始先進入的是林友寒建築師的展區，遊走在模擬地型而成的各種居住空間，將視線收斂在水平150公分處－大約是平均的視線高度，在真實家具的並置與抽離中，檢討地理啟蒙的在地與全球化下的建築反省。

廖偉立建築師則是透過堆疊，呼應林友寒建築師的視平線，以150公分對應海拔0公尺為基準線，每上升30公分代表著海拔升高100公尺，層層加厚，時而突出，可以當作休憩的座椅或展示的平台，時而凹陷透空，則可以嵌入展品，或是對應到展場的開窗，納入展場外的自然光。

展品內容，隨著瓦楞紙的紋理，做帶狀的呈現，並對應到其所在的海拔位置，也順勢地帶出案子所在地的環境特色和地理特性。 

展示空間剖面，內層下挖空間為林友寒建築師對生活尺度的批判，藉由水平視線的均一－150公分來收斂尺度的變化。外層圍塑出等高線步道，也是廖偉立建築師對台灣地貌呈現。

在生活尺度上和地理尺度上的邊界，透過不同高程創造出的空間，兩個展區，會迸發出何種張力，這是展示中最耐人尋味的地方。