臺北是個華人地區最重要的一座城市，去年一整年，累積世界設計大會與國際花卉博覽會的能量。臺北城市在各種歷史與生活的時間向度上蓬勃的發展出臺北人獨有的特色與質感。空間上更是多元混合的場所，臺北在空間上構出「平凡而偉大」的城市。為了2016年臺北能成為世界的設計之都，臺北市政府迅速的躍升與累積城市文化藝術與建築的能量。過去一整年，國際知名建築師事務所荷蘭的OMA，美國紐約的RUR，分別都在臺北這個城市設計出流行音樂中心與臺北藝術中心。讓當代建築，改變臺北這個城市，為了能在國際城市上行銷，臺北在亞洲第一站展覽宣傳來到了香港。香港與臺灣，同樣是華人世界的繁體文字文化區，此次的展覽更具不同的意義。 

 

亞洲知名的國際2011-12香港‧深圳城市 \ 建築雙年展，在2012年2月16日--- 2012年4月23日，在香港九龍公園香港文物探知館展開，臺北城市獨立受邀於香港展出城市館，同時與香港、深圳與紐約等城市相互進行比較。臺灣知名當代建築師龔書章，應臺北市政府官方邀請，擔任展覽中臺北展的總策展人，同行的有其他臺灣建築師曾成德與曾瑋，他們透過不同的華人角度，重新詮釋與解讀國際級的建築師 Rem Koolhaas、Jesse Reiser等人在臺北城中設計當代建築對城市環境的影響，與國際建築師共同在香港九龍公園，展出臺北城市的樣子。更從臺北人生活的角度，以”日常培力(Networking)”為主題觀察臺北城市的模樣，找到臺北城市環境蓬勃發展的身命力，把臺北的未來與活躍，透過國際城市與當代建築的舞臺橋梁，在亞洲前進。 

 

 

展館概念

雙層床作為本次大會空間展覽的空間元素，其包含了香港居民的記憶、應付都市地理空間狹小的居住方法及九龍公園的空間符碼；對於此元素我們不希望它只是展架的型態，而是將之轉換成一種都市家具（urban furniture）、鼓勵觀展民眾來佔據，並設有不同高程（layer）的變化，讓觀者可以出現在不同高程中、基進地影響展場空間；除此之外，我們台北展策展單位為這個座落香港文物探知館內的展館空間添入了一項台灣當地的空間元素 — 鐵花窗。在這兩種空間物件的組構下，展現出具穿透性與深度的空間介面，進而呈現一種內外空間的曖昧性。

這種曖昧的空間性格似乎也反映了華人對公、私領域之間相互佔據的動態關係。在定義嚴格（法規、無障礙等等規則下）的展場內部空間，藉由身體不同的姿態與高度去重新模糊並定義建築物的邊界狀態；造成內外空間的相互滲透。在同文同種的歷史脈絡下，香港與台北同為中年城市；然而因被不同文化殖民與地理狀況的差異，而產生了迥異的都市空間型態。台北的都市空間在平面上呈現空間的多樣性、而香港則表達在剖面上。在本次展覽中我們將這兩種狀況加以整合，讓展場不再只是一個空間容器，更是被展示的對象之一。