空間建築與流行文化，兩者兼具美學表現形式與歷史風格的多樣性，彼此相互影響、且與大眾生活密不可分，而時尚做為一種流動的意識型態，總能發現他巧妙穿梭於各領域的姿態。建築與時尚的跨界演出也於近年受到各方關注，像是 Zaha Hadid 替 Chanel 設計的 Chanel Mobile Art (香奈兒流動藝術館)，外觀為 Chanel 的主視覺白色，由數百片白色砌板構成，可以整體打包周遊列國、庫哈斯與 PRADA 基金會合作，在韓國首爾打造的變形金剛─「TRASFORMER」，可透過變形轉換空間機能，突破世人對建築的想像力，在 FRANK GEHRY 為 LV 美術館的設計案中，也可以閱讀出建築師以玻璃船的意象為主軸，創作心中對於藝術、流行、建築的詮釋。
本次展覽邀請建築空間與流行產業的創作人，以空間與時尚的思考為核心，透過設計語言與角色的轉換，嘗試探討面對空間課題的不同視角（空間、服裝、金工），從產品的本質解構開始，邀請觀者體驗一場空間與時尚交疊的觀看方式。
展中重點的Fashion Cube Project，由建築空間與時尚設計創作人直接合作配對，雙方各提出自身3-5件經典空間建築/時尚流行作品，經由策展期間直接的對話溝通，於展覽中重新詮釋並轉譯創作出新的空間/時尚呈現，重點聚焦於相互設計理念與操作方式的探討，企圖在實驗性的再現過程中，分別透過在「質」與「型」的辯證，尋找空間與時尚交錯的軌跡。 |
